Labiausiai neįprasti įrenginiai, kurie smogia jų prasme ir turiniu.
Dailininkai, skulptoriai ir šiuolaikiniai dizaineriai nepriverčia įspūdžio grožio skaitytojams visame pasaulyje su naujais pasiekimais ir meno projektais. Kai kurie iš jų yra neįtikėtinai gražūs ir netgi kvapą gniaužiantys, kiti nėra visiškai suprantami, kartais priešiški ir iš pirmo žvilgsnio visiškai beprasmiška. Bet kiekvienas darbas yra įdomus ir unikalus savaip.
Progresyviai meistrai kuria instaliacijas - originalius simbolinius kraštovaizdžius, įdiegtus tam tikroje vietoje ir trumpam laikui, leidžiančius pasirodyti šiame darbe ir kai kuriais atvejais net pakeisti. Dauguma šių įrenginių turi gilų arba didelę socialinę reikšmę, nors yra konstrukcijų, kurios tiesiog atspindi menininko suvokimą apie pasaulį, jo asmenines savybes ir charakterio bruožus.
Pirmas viešas demonstracinis automatinio destruktyvaus meno kūrinys
Skulptoriui Gustavui Metzkeriui beveik iškart reikėjo spręsti jo meno objekto rekonstrukciją "Tate Gallery" (Anglija), nes valymo ponia dėl akivaizdžių priežasčių supainiojo dalį darbo su įprastu buitiniu šiukšliadėžiu. Pirmąją parodos dieną į artimiausią urną buvo įleistas skaidrus plastikinis maišelis, sumaišytas su minkštu popieriumi ir laikraščiais. Po skulptūros restauravimo muziejaus savininkai atsargiai aptvėrė įrenginį specialia apsaugine juostele.
Gyvas tapyba
Amerikos menininkas Valerie Hegarty užsiima, o ne sunaikinimu, o ne kūryba. Visi jo darbai yra aukštos kokybės garsių tapybos paveikslų, sugadintų šaudymo, sprogimo, deginimo ir kitų būdų sunaikinti medžiagas. Įrenginiai atrodo taip, lyg jie neseniai išgyveno stichinės nelaimės ar karo. Projektų autorė aiškina, kad jos menas pabrėžia istorizmą, individualumą ir tapybos pobūdį, suteikia jai unikalią reikšmę ir savo unikalų likimą.
Orbitoje
Diuseldorfe (Vokietija) K21 šiuolaikinio meno muziejus pritraukia lankytojus su nuostabiu ir patraukliu menininko Thomas Sarasen "orbitoje" įrengimu. Struktūra yra plieninis tinklas, ištemptas po pastato stiklo kupolu (6 m aukštis), kurie yra tarpusavyje sujungti. Jie chaotiškai išdėstyti 6 skirtingo skersmens balionai (iki 8,5 m). Įdomu tai, kad įrenginys yra padalintas į 3 lygius, bendras plotas - 2,5 kvadratiniai metrai. km. Muziejaus lankytojai gali judėti į šį unikalų "internetą", jausdami, kaip jis reaguoja į visų jame esančių žmonių judesius.
Įveskite ranką
Japoniškasis Chiharu Ishota daugelį metų gamina nuostabius dizainus su siūlais. Tarp jos kūrinių verta paminėti gražią ir poetišką diegimą "Įveskite ranką". Ryškių raudonųjų siūlų vandenynas pagal lubas simbolizuoja žmogaus atmintį, kurioje saugomi brangiausi prisiminimai, patirtis ir paslaptys. Prie jų pritvirtinti klavišai patikimai apsaugo šias nemalonus vertes, leidžiant jų savininkams paliesti kažką asmeninio ir intymumo. Valtys - gabenimo priemonė dėl besisukančių jausmų ir emocijų.
Debesys
Viena iš meno parodų Kalgari (Kanadoje) buvo interaktyvus elektrinis įrenginys iš meistro Kaitlind Browno. Įrenginys atrodė kaip debesis, kurį sudarė daugiau nei 5000 fluorescencinių lempučių, kurių jungikliai buvo pakabinami virvės. Kiekvienas lankytojas galėtų eiti po "lietiu" iš jų ir traukti už mėgstamus nėrinius. Tai sukūrė įdomų pastovaus debesies spalvos pokytį, išvaizdą tamsiose ir labai ryškiose zonose.
Lietaus kambarys
"Barbican Center" (Londonas, Didžioji Britanija) demonstruoja įdomų interaktyvią "Rain Room" instaliaciją iš garsiosios studijos "random international" kūrėjų. Kambario plotas apie 100 kvadratinių metrų. m yra tvirtas dušas, imituojantis atogrąžų lietų. Tačiau apgauti yra tai, kad slapti jutikliai yra sumontuoti lubose, kurie pakeičia lašelių trajektoriją, kai judėjimas yra nustatytas. Taigi, įrenginio lankytojai išgirsta kritimo vandens garsą, jaučiasi drėgnumas ir jaučiasi kaip pilingas lietus, tačiau lieka visiškai sausas.
Išsibarstę rinkinys
Frankfurto (Vokietija) "Bockenheimer Depot" galerija pasižymi paprastu ir tuo pačiu metu labai filosofiniu instaliacija, kurią sudaro tūkstančiai įvairių baltų balionų. Kambariai yra tiesiog užpildyti juos nuo grindų iki lubų. Šio šedevro reikšmė yra norimas asmens sąveikos su supančiu pasauliu būdas. Galite judėti tarp rutulių neliečiant jų ir likę nepastebėti, arba paliesdami vieną ar daugiau sričių, pakeiskite visą įrenginį, palikite po jo pėdsaką, net jei jis yra nereikšmingas.
Šviesa yra laikas
Kartu su "CITIZEN" kompanijomis japonų architektas Tsuoshi Tan pristatė nuostabų ir neįprastą juodų sriegių pakabinimo mechanizmą. Kambaryje, kuriame yra meno kūrinys, apšviestos lubos ant lubų, kurių plonos spinduliuotės yra nukreiptos tik girliandose. Kambarys dekoruotas juodais atspalviais, kuris vakuume suteikia aukso lietaus iliuziją. Projektas sukurtas tam, kad žmonėms būtų primenama apie kiekvieną sekundę jiems skirtą laiko vertę ir svarbą.
Knygų avilys
Kai 400 metų senumo Bristolio centrinė biblioteka buvo 400 metų, fojė šalia jo įėjimo įrengtas įdomus dizainas, panašus į tinklą. Jame yra net 400 ląstelių, kurių kiekvienoje yra knygos su prijungtu jutikliniu jutikliu ir paprastas mechanizmas, pritvirtintas prie dangtelio. Įrenginys yra interaktyvus, jis reaguoja į asmens požiūrį, verčia knygas atidaryti ir šurmuliuoti su puslapiais. Ir šis procesas atitinka lankytojų judėjimą.
Šokis
Didžiojo Britanijos meistras Benjamin Schein įsisavino gebėjimą dirbti su audiniu, ypač subtilią fatiinu, iš kurios paprastai gaminamos vestuvinės suknelės. Jo instaliacija yra daugiau nei 2 km neto, pakabinta ir prispaudžiama, kad iš medžiagos atsirastų žmonių veidai ir šokėjų siluetai, apgaubti švelniomis mėlynos-alyvos dūmais. Kai žiūri į Shine darbus, sunku patikėti, kad projektui buvo naudojamas tik tiulis, nes jie atspindi dinamiką, nuotaiką ir netgi perteikia vidines emocijas.
Švytėjimas
Dangoraižis Čikagoje (JAV) buvo dekoruotas nuostabiu skulptoriu Wolfgang Bathress įrengimu. Originaluje jis vadinamas "Lucent" ir atrodo kaip milžiniškas puikus pupelių, atspindėtų baseine. Dizainui reikėjo daugiau nei 3000 LED lempučių. Įdomu tai, kad nagrinėjamas meno projektas yra ne tik gėlių kopija ir gražus liustra. Visas kiaulpienės paviršius kuo tiksliau parodo absoliučiai visų žvaigždžių, kuriuos galima stebėti iš Žemės, vietą.
Kaleidoskopai
Dėl optinių eksperimentų menininkas Susan Dramen iš Olandijos tapo žinomas. Jame puošia įvairūs plokšti paviršiai, sienos, grindys, lubos ir netgi namų fasadai su blizgančiais objektais. Sukurta daugiaspalvių kristalų, veidrodžių, keramzių ir perlų, sudėtinių ir hipnotizuojančių simetriškų raštų, panašių į kaleidoskopus ir mandalus. Įrengimų ypatumai yra jų išskirtinumas. Skulptorius pripažįsta, kad jis niekada nesibaigia laiko ir todėl nežino, kokia jo kūrinys atrodys pabaigoje.
Paplūdimys
Bendrovė "Snarkitecture" įsikūrusi Vašingtone (JAV), Nacionaliniame statybos muziejuje, yra poilsio vieta. Jį sudaro plastikinių rutulių "vandenynas", pagamintas iš perdirbtų medžiagų, ir paplūdimys su dirbtiniu smėliu. "Resort" yra net įrengtos saulės gultuose, ant kurių galite saugiai atsipalaiduoti tiesiai į muziejaus vidurį. Remiantis įrenginiu, jo autoriai bando teigti, kad poilsis turėtų būti organizuotas nepakenkiant aplinkai, vengiant ekologinių sistemų taršos su atliekomis.
Ledas ir ugnis
Kaip duoklė atminimui karių ir eilinių piliečių, kurie mirė Pirmojo pasaulinio karo metu, skulptorius Nele Azevedo patalpino 5000 mažų ledo figūrų sėdimųjų žmonių ant Chamberlain laiptų (Birmingemas, Didžioji Britanija). Pagal kenksmingos saulės įtaką jie ištirpsta, primenanti dabarties gyvenimo iliuzijų ir gyvybingumą. Pasak liudytojų, kurie matė šį "paminklą", dizainas palietė sielos gelmių, sukėlė įvairius jausmus dėkingumo ir liūdesio, paliekant neišdildomą įspūdį.
Veidrodinis labirintas
"Hyde Park South" (Sidnėjus, Australija), nes keletas Naujosios Zelandijos architektų tapo nuostabiu siurrealistiniu erdviu. Tiesiai gatvėje buvo sumontuotos daugiau kaip 80 aukštų veidrodžių stulpelių, viršijančių žmogaus augimą. Pasivaikščiojimas į šį labirintą jaučiamas viską, kas vyksta, iliuzija. Daugybė begalinių atspindžių sukuria atmosferą fantastiško neveiklumo aplinkiniam pasauliui, suplakdama smulkią liniją tarp dabartinio ir lauko stiklo.
Apatiniai drabužiai
Karina Keikkonen iš Suomijos naudoja naudotus drabužius ir paprastas drabužių linijas meno objektų kūrimui. Skulptorius pakabina daugybę skirtingų spalvų vyrų marškinių ir švarkų keliose eilėse. Kaarino įrenginių vietas pasirinko daugybė - siauros ir plataus masto miestų, kaimų ir vilų gatvių, griovių, lempos ir kitų. Menininkas palaiko gilų kūrinių reikšmę ir vertę, ji mano, kad kiekvienas žmogus unikaliai suvokia projektus, ieškodamas savo, unikalių rūbų ant drabužių linijos.
Literatūra ir eismas
Viena iš Melburno (Australija) gatvių kartais buvo užblokuota tiek pėstiesiems, tiek automobiliams. Tai buvo įrenginys, kurį sudaro tūkstančiai atvirų knygų su LED apšvietimo puslapiais. Projektas "Literatūra prieš eismo" buvo skirtas visuomenės dėmesį atkreipti į intelekto vystymosi poreikį, skatinant žmones skaityti ir mokytis savimi. Baigę diegimą, kiekvienas galėtų pasinaudoti savo mėgstamais leidiniais neribotą kiekį.
Tide
Rugsėjo mėn. Temzės upės lygis (Londonas, Anglija) skiriasi per dieną. Tuo metu, kai vandenyje, lėtai "pakyla" 4 roko skulptūros raitelių formos, sėdintys šiek tiek bauginančiose būtybėse su arklio kūnu ir kalnų vietoj galvos. Įrenginio autorius Jason Taylor paaiškina, kad jis simbolizuoja žmonijos priklausomybę nuo iškastinių energijos šaltinių, rodo nepalankius gamtos pokyčius dėl jų gavybos, pavyzdžiui, jūros lygio svyravimų. Suaugusių vyrų raiteliai įkūnija abejingumą tuo, kas vyksta, o paaugliams - viltis ateities pokyčiams, naujos kartos tikimybė apsaugoti Žemę nuo klimato krizės.
Star Malda
"Matsushita Corporation" sukūrė gražią instaliaciją, ypač senovės Japonijos fejerverkų festivaliui. Buvo pagaminta 100 tūkst. Unikalių lempučių, įrengta šviesos diodas, akumuliatorius ir fotoelektrinis daviklis, dėl kurio žibintuvėlis iškart pradėjo degti, kai jis pateko į vandenį. Vakare Tokijo upė buvo užpildyta šviesiai mėlynos spalvos žiburiais, lėtai plūduriuojančiais palei upę ir apšviesdami krantą švelniomis fluorescencinėmis šviesomis.
Valentino iš Times aikštės
Valentino dieną Niujorke (JAV) pasirodė didžiulė 3 metrų skulptūra iš stiklinių kolbų su raudonomis lemputėmis viduje, esančios širdies formos. Įrenginys buvo prijungtas prie interaktyvios skydelio šalia įrenginio, ant kurio buvo užrašas "Touch me" ("Palieskite mane") ("Palieskite mane"). Kiekvienas praeivis, paliesdamas jį savo ranka, valdė širdį, privertė jį įveikti ir degti šviesiau. Kuo daugiau žmonių palietė originalią konsolę, tuo intensyvesnė skulptūra švietė, atspindėdama šilumą ir energiją, meilės galią.
Inversija
Houstono (Teksasas, JAV) miestas buvo dviejų skulptorių, Dean Raka ir Dan Havel meno projektas. Tarp apleistų ir nykstančių namų, kurie anksčiau buvo griovimo objektai, meistrai sukūrė juodosios skylės vaizdą - anga, kuri įsiurbia aplinkinius objektus. Pasak menininkų, šios kūrybos tikslas yra priminti žmonėms, kad erdvinio laiko kontinuumas ir kosminė materija yra fragmentiški ir paradoksaliai pastovūs.
Umbrella dangus
Labai didelio masto meno projektas, pradėtas "Agueda" (Portugalija) ir platinamas visame pasaulyje, įskaitant Rusiją (Sankt Peterburgą), Kazachstaną (Astaną), Ukrainą (Charkovas) ir kitas šalis, jau įgijo kultūrinės flash mob savybės. Gatves ir alejus dekoruoja daug ryškių ir spalvingų atviro skėčių, kurie laikomi ant vielinio rėmo. Diegimas neturi gilaus prasmės, jis tiesiog pakelia žmonių nuotaiką ir džiaugiasi, taip pat saugo nuo karštų saulės karštomis dienomis.
Bokštai
Milano universitetas (Italija) yra žinomas dėl dažnų įrenginių Renesanso stiliaus kiemo teritorijoje. Vienas iš originaliausių meno projektų - "Sergejus Kuznecovas, Sergejus Tchobanas ir Agnia Sterligova". Vejos centre yra 12 metrų cilindras, pagamintas iš 336 LED monitorių. Jis nuolatos verčia akvarelių menininkus - labai tikslius ir neįtikėtinai išsamius bokštų ir varpų vaizdus iš viso pasaulio. Virš žalia veja yra tabletės plokštės. Kiekvienas universiteto lankytojas gali paryškinti savo paveikslėlį ir įkelti jį į vaizdo įrašą apie cilindrą.
Plastikinės gyvybės formos
Sui Pak, dizaineris ir architektas iš Niujorko (JAV), sukuria sudėtingus ir gana keistus objektus iš plastiko laikiklių laidams. Jie atrodo kaip organiškos gyvenimo formos, siekiančios tam tikro tikslo. Daugelis žmonių, kurie matė Pako įrenginius, juos susieja su užsieniečiais, bakterijomis, virusinėmis ląstelėmis, infuzoriais ir medūnais. Apskritai meno projektas sukelia mažai teigiamų emocijų ir įspūdžių, o sukelia pasibjaurėjimą ir pasibjaurėjimą jausmą, sumaišytą su noru priartėti prie plastikų formavimosi, paliesti ir užtikrinti jų dirbtinumą.