Sužinokite apie kai kuriuos garsius paveikslus, kuriuose pavyko pamatyti ir iššifruoti "dvigubą dugną".
Dauguma menininkų savo paveiksluose įdėjo tam tikrą paslėptą prasmę, paslaptį ar mįslę, kurią meno kritikai ir kiti ekspertai bando išgryninti laikui bėgant.
1. Hieronymus Bosch, "Earthly Delights Garden", 1500-1510.
Yerun van Aken pasirašė savo paveikslus "Hieronymus Bosch". Jis buvo geras žmogus ir buvo Dievo Motinos katalikų brolijos narys. Tačiau labiausiai tikėtina, kad už Erun van Akeno nugaros sustojo pirštai, nes pagal istorikų prielaidas Boschas buvo eretikas ir priklausė Adomito sektai, todėl jis buvo Kataro erezijos gerbėjas.
Tais laikais Katalikų Bažnyčia visur kovojo su katarais, o menininkas turėjo paslėpti savo įsitikinimus. Tačiau, pasak meno kritikų visame pasaulyje, filme "Žemės malonumų sodas" būtent jo slaptasis kertinis įtikėjimas, kuriame jis pasakoja apie Catharso mokymą, kuris buvo užšifruotas. Bet jei jo amžininkai tai atsitikdavo, Bosch, be teisės į pateisinimą, būtų sudegintas akmenyje.
2. Tivadaras Kostka Chontwari, "Old Fisherman", 1902 m
Siekiant iššifruoti šio vaizdo idėją, mes turėjome prijungti veidrodį prie jo vidurio. Menininko gyvenime tai nėra vaiko įspūdis ir negalėjo suprasti jo. Tačiau, kai šiuolaikiniai meno kritikai pradėjo galvoti apie darbą su veidrodžiu, jie buvo nustebinti tuo, ką matė, nes viename paveikslėlyje iškart buvo rodomi trys veidai. Pirmasis yra tikrasis senojo žvejo veidas, antrasis ir trečias yra jo paslėptos asmenybės: demonas (atspindėtas kairėje pečių) ir dorybė (atsispindi dešinėje pečių).
3. Hendrikas van Antonisenas, vaizdas į Scheveningeno jūros pakrantę, 1641 m.
Kai drobė 1873 m. Į muziejų pateko į dvasininką ir ne visą darbo dieną surinktą dovana, tuomet žmonės, susirinkę blogo oro metu, tiesiog žiūrėjo į jūrą. Tai niekada įžeidė specialistų smalsumą, nes nebuvo aišku, kas gali pritraukti žmones į krantą blogo oro sąlygomis.
Paslaptis vėliau buvo atskleista kruopščiai restauruojant. Kai ji buvo apšviesta rentgeno spinduliais, paveikslėlyje buvo parodyta banginio skerdena, išmesta į šį krantą. Ir tada tapo aišku, kad jis pritraukė visų šių žmonių dėmesį. Po atkūrimo ant paveikslo pasirodė banginis, ir šis šedevras tapo daug įdomiau, todėl jam buvo suteikta garbingesnė vieta nei anksčiau. Remiantis restauratorių pasiūlymu, baltą galėjo nuvalyti ir patobulinti pats menininkas, kuris manė, kad ne visi norėtų pamąstyti apie negyvą jūrą.
4. Leonardas da Vinči, "Paskutinė vakarienė", 1495-1498.
Kai menininkas sukūrė šį šedevrą, daugiausia jis atkreipė dėmesį į pagrindinius paveikslus - Kristų ir Judą. Jis ilgą laiką nepavyko rasti tinkamų sėdimųjų, tačiau vieną dieną susitiko su jaunuoju choristu bažnyčios choroje ir nukopijavo iš jo Kristaus atvaizdą. Tačiau dar 3 metus jis turėjo ieškoti vyro už Judo įvaizdį, kol menininkas susitiko girtuokle gultuose.
Tai buvo jaunas žmogus, kurio išvaizda iškraipė girtavimo girtavimą. Ir kai, atsipalaidavęs, da Vinči pradėjo rašyti su juo Judo įvaizdį, girtuoklis sakė, kad jau prieš trejus metus jis jam pasirodė. Paaiškėjo, kad šis nukritęs žmogus buvo tas jaunasis choristas, kuris pasirodė Kristaus atvaizdui.
5. Rembrandtas, naktinis žiūrėti, 1642
Didžiausias menininko tapybas buvo atrasta tik XIX a., Po kurio ji lankėsi garsių pasaulio salių pavadinimu "Nakties stebėjimas". Priskyrė pavadinimą nuotraukai, nes atrodė, kad figūros veikia tamsiame fone, o tai reiškia - naktį. Ir tik dvidešimto amžiaus viduryje restauratoriai atrado, kad laikas nuo laiko nuotrauka yra padengta suodžių sluoksniu. Išvalius šedevrą, tapo aišku, kad scena vyksta per dieną, nes krintantis šešėlis iš "Captain Cock" kairiosios rankos rodo, kad veiksmo laikas yra apie 14 val.
6. Henri Matisse, valtis, 1937 m
1967 m. Niujorko muziejuje buvo eksponuojamas Henri Matisso paveikslas "The Boat" 1937 m. Tačiau po 47 dienų vienas iš specialistų atkreipė dėmesį į tai, kad paveikslėlis, greičiausiai, bus paskelbtas "aukštyn kojomis". Svarbūs paveikslėlio elementai yra 2 burės, iš kurių vienas yra atspindys vandenyje. Taigi, teisinga versija, didelis buriuotojas turėtų būti viršuje, o jo viršūnė turėtų atrodyti viršutiniame dešiniajame kampe.
7. Vincentas van Gogas, portretas su vamzdeliu, 1889 m.
Pasibaigus Van Gogo aukai, legendos jau eina. Daugelis sako, kad jį nupjauna sau, bet buvo priimta oficialiai labiau tikėtina versija, kad ausis nukentėjo nuo menininko mažoje kovoje su kitu menininku Paulu Gauguinu. Šio paveikslo paslaptis yra tai, kad menininkas savo veidą paryškino iš savo veidrodžio atspindžio: dešinėje ausies įtvirtinta paveiksle, tačiau iš tikrųjų ji buvo pažeista jo ausies kairėje pusėje.
8. Grant Wood, Amerikos gotika, 1930 m
Amerikos paveiksle šis paveikslas, su aklų ir liūdna Ajovos žmonių akimis, laikomas labiausiai niūriu ir slaptu. Po to, kai drobė buvo eksponuota Čikagoje meno institute, teisėjai nedavė didelių atlygių nedelsdami ir buvo vertinami kaip satyrinė nuotrauka. Tačiau muziejaus kuratorius buvo nustebintas ir manė, kad čia atsispindi kaimo gyventojų vaizdai. Jis įtakojo galutinio vertinimo rezultatus ir galiausiai Grant Wood gavo 300 dolerių premiją, po kurios muziejus iš karto nusipirko šią nuotrauką. Taigi nuotrauka nukrito ant laikraščių puslapių.
Tačiau ši nuotrauka nesukėlė tokio susižavėjimo, kaip muziejaus kuratoriuje, tarp Ajovos valstijos gyventojų. Priešingai, šis darbas nukrito į kritikos jūrą, o Aiovciai buvo giliai įžeisti, kad menininkas jas parodė tokioje drąsoje ir niūrioje. Vėliau menininkas paaiškino, kad praeina per Ajovos valstiją, jis susitiko su įdomiu baltu namu, pastatytu dailidžių gotikos stiliaus stiliumi, ir nusprendė savo gyventojus sukurti savo prielaida ir nenorėjo įžeisti šios valstybės gyventojų.
Menininkas net atvėrė pavardžių sėdintojų, iš kurių jis parašė paveikslėlius: mergaitė beprotiškame prijuostė rašė iš savo sesers, o kietajam išvaizdos laivagaliui būdingas menininko odontologas, kuris gyvenime neatrodo toks mocas. Tačiau sesuo Wood išliko nepatenkinta, teigė, kad paveiksle ji gali būti klaidinga dvigubai vyresnio amžiaus žmonai. Todėl, tik su savo žodžiais, manoma, kad drobė rodo tėvą ir dukrą, bet menininkas niekada jo nepakonėjo.
9. Salvadoras Dali, jaunoji mergelė, kuri atsisako Sodomos nuodėmės savo raiščių ramybėje, 1954 m.
Iki susitikimo su "Gala" Salvadorui Dali buvo muša ir neakivaizdinio modelio sesuo Anna Maria. 1925 m. Buvo paskelbta nuotrauka "Paveikslėlis pagal langą". Tačiau vieną dieną menininkas drįsta palikti įžeidžiančią užrašą vienam iš jo darbų apie savo motiną: "Kartais aš buvau pataikęs į savo motinos portretą ir tai duoda man malonumą". Dėl šios šokiruojančios apgaulės sesuo negalėjo jam atleisti, po kurio jų santykiai pablogėjo.
Kai Anna Maria 1949 m. Paskelbė savo knygą "Salvadoras Dali per sesers akis", ji neapibūdino dailininko susižavėjimo, kuris pats nuliūdo El Salvadorą. Pasak ekspertų, 1954 m. Kaltinimai dėl knygos seserio, įžeistas menininkas sukūrė paveikslėlį "Jauna mergaitė, kuri atsisako Sodomos nuodėmės savo kaltės ragų pagalba". Šiame paveikslėlyje kraštovaizdis už lango ribų, raudonos garbanos ir atvirojo lango akivaizdžiai susipynę su paveikslu "Paveikslėlis už lango".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Per 20-ojo amžiaus 60-ųjų atkūrimo darbus nuotrauka buvo spinduliuojama spinduliais, po to tapo žinoma, kad Danae turi 2 veidus. Iš pradžių princesės veidas parašytas iš menininko Saskijos žmonos įvaizdžio. Tačiau jo žmona mirė 1642 m., O po jos mirties Rembrandtas pradėjo gyventi su savo vyru Hertie Dirks. Todėl menininkas jau baigė tapybą iš jos, ir Danae veidas pasikeitė, tapdamas panašus į Dirkso įvaizdį.
11. Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondo portretas, 1503-1519.
Visame pasaulyje Mona Lisa yra pripažinta tobula, ir jos šypsena yra kupina ir paslaptinga. Šios šypsenos slėpinys buvo bandomas iššifruoti meno kritiką ir tuo pačiu metu odontologą amerikietišką Josephą Borkowskį. Remiantis jo ekspertų nuomone, buvo teorija, kad "graži Mona Lisa" taip paslaptingai šypsosi dėl vienos paprastos priežasties - jam trūksta daug dantų. Ištyręs išsiplėtusius burnos fragmentus, Juozapas netgi suvokė randus aplink jį, todėl jis teigė, kad kažkas nutiko su herojine, dėl ko ji prarado daugybę dantų. Ir jos šypsena būdinga žmogui, kuris neturi priekinių dantų.
12. Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delacroixas, laisvė nuo barikadų, 1830 m
Menasstystė Etienė Džulija mano, kad Liberto įvaizdis buvo parašytas iš garsaus laikmečio revoliucijos Anos Charlotte, kuri buvo profesorė ir plautuvė. Ši beviltiška moteris nuėjo į barikadas ir nužudė 9 karaliaus karius. Tuo tokiu drąsiu žingsniu jos brolio, kuris nukrito prie globėjų rankų, mirtis. Laisvoje krūtinėje nuotraukoje tai reiškia, kad demokratija ir laisvė pati yra tokia pati kaip paprastas žmogus, kuris nešioja korsetus.
13. Kazimieras Malevičius, Juodoji suprematizmo aikštė, 1915 m
Kai kurie žmonės priskiria mistiškąją galią Malvilio juodajam kvadratui. Tačiau, kaip paaiškėjo, autorius šiame paveiksle nenustatė nieko stebuklingo, ir nuotrauka iš tikrųjų vadinama "Negrynų mūšis tamsioje urvoje". Tokį užrašą atrado Tretjakovo galerijos specialistai.
Kvadratas pasirodė ne gana kvadratas, nes abi pusės nėra lygiagrečios kitam, tačiau tai ne menininko aplaidumas, bet jo noras sukurti dinamiškai mobilią formą. Ir juoda yra tik rezultatų, sumaišant įvairių atspalvių spalvas. Tikėtina, kad Malevichas reagavo į kito menininko Alfonso Alla paveikslą, kuris nudažė visiškai juodą stačiakampį, pavadintą kūriniu "Negrynų mūšis tamsioje urve giliai naktį".
14. Gustav Klimtas, Adele Bloch-Bauerio portretas, 1907
Šio portreto paslaptis yra meilės trikampis tarp Bloch-Bauerio vyro ir jos menininko Klimto. Bottom line yra tai, kad tarp cukraus magnato žmonos ir populiaraus menininko tuometiniais metais sukrėtė neramia romantika ir, žinoma, visa tai žinojo apie Vieną.
Kai šios naujienos pasiekė Adelės Ferdinando Bloch-Bauero vyru, jis nusprendė nepaprastai pasigailėti savo mėgėjams.
Susilpnęs jo žmonos išdavystę, p. Bloch-Bauer kreipėsi į savo mylimąjį Gustavą Klimtą nurodant: parašyti savo žmonos portretą. Gudrus magnatas nusprendė atmesti savo žmonos portretus, o menininkui reikės sukurti šimtus naujų eskizų. Ir tai yra būtina, kad menininkas tiesiog atsirastų iš modelio Adelės Bloch-Bauerio. Tada Adelė turėtų pamatyti, kaip Klimtas aistra jai išnyksta, o romanas pasibaigs.Dėl to klastingas Ferdinando planas dirbo taip, kaip jis planavo, ir po to, kai buvo parašyta paskutinė nuotrauka, meilės nariai visam laikui atsisakė. Tačiau Adélie nežinojo, kad jos vyras suvokė savo meilės reikalus su menininku.
15. Paul Gauguin, iš kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame ?, 1897-1898 m.
Ši nuotrauka buvo lūžis menininko gyvenime, ar greičiau jis iš tikrųjų atvedė jį į gyvenimą po nesėkmingo savižudybės. Jis parašė darbą Tahitije, kur kartais pabėgo nuo civilizacijos. Tačiau šiais laikais dalykai nebuvo tokie sklandžiai: nuolatinis skurdas pavertė įsivaizduojamą menininką giliai depresijai.
Jis baigė tapybą kaip testamentu žmonijai, o šedevras buvo baigtas, beviltiška menininkė nuėjo į kalnus su arseno dėže, kad užbaigtų savo gyvenimą. Tačiau jis nepaskaičiavo dozės ir, skaudžiai pakeldamas, grįžo namo ir užmigo. Po pažadinimo ir sąmoningumo savo veikloje menininkas sugrįžo į savo buvusį troškulį gyvenimui, o kai grįžęs namo, viskas buvo normalu, prasidėjo kūrybinis pakilimas, o viskas pakilo.
Šio paveikslo paslaptis yra ta, kad ją reikia skaityti iš dešinės į kairę, kaip ir kababaliniai tekstai, kuriuos tuo metu patraukė tapybos autorius. Darbe pasakojama apie asmens dvasinį ir fizinį gyvenimą nuo gimimo iki mirties (apatiniame dešiniajame kampe kūdikis traukiamas kaip gimimo simbolis, o apatiniame kairiajame kampe - senatvė ir paukštis, kuris žūva į driežas kaip mirties simbolis).
16. Petras Bruegelis, vyresnysis, olandų patarlėlis, 1559 m
Šis tikrai šedevras savaime nėra nei daugiau, nei mažiau, bet apie 112 patarlių. Kai kurie iš jų kalba apie žmogaus kvailumą. Daugelis yra aktualūs šiai dienai: "ginkluotos prie dantų", "plaukia prieš dabartinę".
17. Paul Gauguin, Bretono kaimas prie sniego, 1894 m.
Ši nuotrauka atspindi žmogaus fantazijos gylį, nes meną galima vertinti įvairiais būdais. Pirmą kartą drobė buvo parduota po menininko mirties aukcione už apgailėtinus septynis frankus, pavadintą "Niagaros krioklys". Taip nutiko, nes aukciono organizatorius pakabino jį į viršų su savo kojomis ir pamatė paveiksle esantį krioklį, o ne kaimą, padengtą sniego.
18. Pablo Picasso, mėlynoji salė, 1901 m
Šio paveikslo sprendimas menotyrininkams buvo sėkmingas tik 2008 m., Kai jį apšvietė infraraudonieji spinduliai. Po to buvo atrasta antroji nuotrauka arba, greičiausiai, pirmasis. Pagal pagrindinį moters vaizdą mėlyname kambaryje, akivaizdžiai matomas vyras, apsirengęs kostiumu, ir drugelis, palaikantis galvos ranką.
Pasak eksperto Patricijos Favero, kai Picasso buvo įkvėptas, jis iškart paėmė šepetį ir pradėjo piešti. Ir galbūt artimiausiu metu, kai muse aplankė jį, menininkas neturėjo tuščia drobė, o jis pradėjo piešti naują nuotrauką ant kitos, arba Pablo tiesiog neturėjo pinigų naujų drobių.
19. Mikelandželas, "Adomo kūrimas", 1511 m
Ši nuotrauka gali būti vadinama anatomijos pamoka. Taigi, anot Amerikos neuroanatomijos specialistų, paveikslėlyje yra didžiulių smegenų su aiškiai matomomis jo dalimis, pavyzdžiui, hipofizio, smegenų, optiniais nervais ir netgi stuburo arterija, kuri vaizduojama kaip šviesiai žalios juostelės.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596 m
Ši nuotrauka ilgus metus buvo eksponuojama Ermitažas pavadinimu "Lutnistka". Tačiau XX a. Pirmojoje pusėje meno istorikai ir ekspertai sužinojo, kad paveikslėlyje vaizduojamas jaunas vyras, o ne mergaitė. Dėl šios minties jie buvo stumiami užrašais, esančiais prieš žmogaus vaizdą. Jie mato Madrigalio Jokūbo Arkademto bosinę vyrų partiją "Tu žinai, kad aš tave myliu". Todėl mažai tikėtina, kad moteris pasirinktų dainuoti.
Be to, menininko gyvenimo metu lūšis ir smuikas, kurie vaizduojami ant drobės, buvo laikomi vien tik vyrų muzikiniais instrumentais. Po šios išvados nuotrauka buvo eksponuojama pavadinimu "Lutinistas".